Creatura Experiencia coreográfica participativa
¿Cómo responden nuestros cuerpos a la impermanencia?
Encontrándonos como lo que somos: movimiento.
Nos rozamos, como dos cuerpos de agua que se transforman, se mezclan y se disuelven en el instante.
Creemos que nos volvemos creaturas sin nombre: una sola masa, pulsando vida, multiplicándose en formas que cambian y se repliegan tocando el espacio.
Creatura es el resultado del encuentro artístico y humano entre Miroslava Wilson y Briseida López: una investigación que entrelaza somática, danza y filosofía para abrir una experiencia coreográfica participativa, donde la vida no se fija—se atraviesa. Es también una experiencia donde l@s espectadores de inicio a fin expanden sus sentidos y percepción a través de la experiencia compartida.
📍 El Salón Teatro
📅 Saturday, June 20
🕔 5:00 PM
✨ Cupo Limitado
Créditos
Creación e interpretación: Miroslava Wilson y Briseida López
Diseño de iluminación: Jesica Elizondo @eo.jesicaelizondo
Diseño y realización de escenografía: Vannia Cárdenas @vannia.cardenas
Diseño de vestuario: Eli del Carmen Valle
Coordinación técnica y realización de iluminación: Jackie Rodríguez
Diseño gráfico: Tania Rentería @__taniarenteria
Archivo experiencial: Lorena Santana @santana1905
Diseño sonoro prólogo: Axel Tamayo @9spiralness
Edición musical: Emiliano López @emilianolopezguadarrama
Espacios de residencia:
ConnectArte Espacio Multidisciplinario @connectarte.em
Salón Teatro Casa Familiar San Ysidro @casafamiliar
*Creatura cuenta con el estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura de México.
Creatura es una experiencia coreográfica participativa basada en prácticas somáticas que explora el soporte —físico, emocional y comunitario— como motor del movimiento, la agencia y la transformación. A través del contacto, la improvisación y la imaginería corporal, la pieza visibiliza la resiliencia de los cuerpos en diversos contextos.
La propuesta dialoga con perspectivas ecofeministas y concibe el cuerpo como un tejido conectivo que vincula personas y comunidades. Invita a una recepción sensible que activa la autoescucha y la percepción corporal como formas de habitar la escena desde una presencia activa.
_____
How do our bodies respond to impermanence?
By meeting ourselves as what we truly are: movement.
We brush against one another like bodies of water that transform, merge, and dissolve in an instant. We believe we become nameless creatures—one living mass, pulsing with life, multiplying into forms that shift, fold, and touch the space around them.
Creatura is the result of an artistic and human encounter between Miroslava Wilson and Briseida López: an ongoing inquiry that weaves together somatics, dance, and philosophy to open a participatory choreographic experience where life is not fixed—it is lived through.
It is also an experience in which audience members are invited, from beginning to end, to expand their senses and perception through shared presence.
📍 El Salón Teatro
📅 Saturday, June 20
🕔 5:00 PM
✨ Low Capacity Event
Credits
Creation & Performance: Miroslava Wilson and Briseida López
Lighting Design: Jesica Elizondo @eo.jesicaelizondo
Scenography Design & Construction: Vannia Cárdenas @vannia.cardenas
Costume Design: Eli del Carmen Valle
Technical Coordination & Lighting Execution: Jackie Rodríguez
Graphic Design: Tania Rentería @__taniarenteria
Experiential Archive: Lorena Santana @santana1905
Prologue Sound Design: Axel Tamayo @9spiralness
Music Editing: Emiliano López @emilianolopezguadarrama
Residency Spaces:
ConnectArte Espacio Multidisciplinario @connectarte.em
Salón Teatro Casa Familiar San Ysidro @casafamiliar
*Creatura is supported by the Mexican Ministry of Culture’s Support System for Artistic Creation and Cultural Projects (Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales – SACPC)
Creatura is a participatory choreographic experience rooted in somatic dance practices that explores support—physical, emotional, and communal—as a catalyst for movement, agency, and transformation. Through contact, improvisation, and embodied imagery, the work illuminates the resilience of bodies as they navigate diverse contexts.
The piece engages with ecofeminist perspectives, conceiving the body as a connective tissue that links people and communities. It invites a sensitive mode of witnessing that activates self-listening and embodied perception as ways of inhabiting the performance through an active and engaged presence.