Profundizando en la intersección entre el diseño y las cuestiones sociales

Participantes del Panel de conversación en SDSU, como parte de la exhibición del Día de la Mujer «Invisible Traditions».

El pasado miércoles 24 de abril de 2024, la Universidad Estatal de San Diego fue el escenario de un enriquecedor panel de conversación como parte de la 17ma exhibición anual del Día de la Mujer, «Tradiciones Invisibles», la cual es llevada a cabo por Casa Familiar y The FRONT Arte y Cultura. Este evento reunió a destacadas figuras en el campo del arte y el diseño para discutir el papel crucial que desempeñan en la perpetuación de estereotipos e ideologías, así como su impacto en diversos aspectos de la vida.

El panel, integrado por Claudia Cano, Leila Khalizadeh, Norma Iglesias, Anabel Alarcón, y moderado por las curadoras Katalina Silva y Arzu Ozkal, abordó temas que van desde la dinámica familiar hasta la educación y los medios de comunicación, resaltando cómo el diseño y el arte pueden ser herramientas tanto de empoderamiento como de perpetuación de invisibilidades.

Las panelistas compartieron sus experiencias personales y profesionales, destacando la importancia de visibilizar las narrativas de las mujeres y desafiar las expectativas de género impuestas por la sociedad.

Claudia Cano, educadora artística, abordó la invisibilidad y desigualdad de las mujeres inmigrantes, las cuales dedican en promedio 54,3 horas semanales al trabajo doméstico y buscan equidad laboral. Ejemplificó con Ana e Inez, quienes trabajan seis días a la semana por $250 pesos al día. Cano enfatizó su compromiso de visibilizar este tema y modificó el nombre de un popular producto de limpieza conocido como “Fabuloso” por “Fabulosa” para resaltar la importancia de este grupo de mujeres.

Leila Khalizadeh, la segunda panelista, explora la percepción de la identidad femenina en la cultura del Medio Oriente. Su obra, titulada «Identidad Invisible», representa la yuxtaposición de la presencia y ausencia del cuerpo femenino mediante dos lienzos al óleo. Khalizadeh profundiza en temas de género, identidad cultural y psicología, integrando la memoria y la identidad en su proceso artístico.

Anabel Alarcón, co-directora de un estudio de cerámica en Tijuana, explora el significado de poner la mesa a través de su obra «Pequeñas mentiras». Esta pieza refleja las conversaciones incómodas durante la sobremesa, relacionadas con sus elecciones de vida como mujer en la familia. Alarcón desafía las expectativas tradicionales al crear una mesa no convencional pero hermosa a su manera, buscando cuestionar las normas establecidas en la elección de la mesa.

«Pequeñas Mentiras», 2024 – Anabel Alarcón.

Norma Iglesias, como docente e investigadora de estudios culturales chicanos, resalta la profunda invisibilidad experimentada por las mujeres y las minorías en la sociedad. Destaca la importancia de hablar sobre estas experiencias para desafiar los mecanismos de silencio que perpetúan el patriarcado y el sexismo, y enfatiza el papel crítico de los educadores en investigar y analizar el tema para poder cambiarlo.

Finalmente destacó el papel crucial de los curadores en las exhibiciones, quienes deciden qué obras mostrar, dándole voz a diversas audiencias, y reconoció el compromiso de la galería The Front Arte y Cultura en la organización del evento del Día Internacional de la Mujer, felicitándolos por su labor en proporcionar oportunidades educativas y artísticas para la comunidad en ambos lados de la frontera.

Como conclusión de esta mañana, el panel ofreció una mirada profunda a las complejidades de la invisibilidad en nuestra sociedad contemporánea y dejó en claro que la comprensión entre el diseño y las cuestiones sociales es fundamental para promover un cambio significativo hacia la igualdad y la justicia. 

Francisco Morales, Leila Khalizadeh, Claudia Cano, Arzu Ozkal, Katalina Silva, Norma Iglesias, Anabel Alarcon.

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